Encontros próximos do King Kind: The Agregate Organ Festival, Berlim. Foto: David Yearsley.
As exibições de filmes aqui começam com comerciais curtos: manchas, manchas de piscadela mostrando mais do que um pouco de sol e pele para estimular o apetite por sorvete, cerveja e carros e férias na praia. Em contraste com os multiplexos abrangentes da pátria americana, os teatros do país antigo vendem bebidas alcoólicas no estande da concessão.
Atualmente, não apenas bens de consumo, mas também eventos culturais são lançados antes do início do longa -metragem nos cinemas de Berlim, especialmente naqueles administrados pelo grupo Yorck Kino, com seus teatros groovy espalhados pela ampla cidade. As ofertas anunciadas incluem festivais de música, concertos, óperas, balés, exposições de arte nos principais museus, jazz e shows de rock. Depois que essas riquezas surpreendentes são provocadas, venham os trailers para os próximos filmes.
Não é apenas nas pré -visualizações antes dos filmes independentes de Highbrow que Berlim é elogiado como uma grande capital cultural. Você pode olhar esses produtos artísticos antes das importações de Hollywood, como o atual veículo Cumberbatch, Olivia Coleman-Benedict, As rosasem que a Cornualha, no sudoeste da Inglaterra, é feita para tocar a costa de Mendocino acidentada e faz um trabalho tão bom quanto os expatriados de ensino de ácido de ensinar aos habitantes locais as nuances de abuso verbal intermarital. Essa é a principal mordaça desse remake que joga um par de britânicos desagradáveis um no outro e entre os pombos Yankee sem Gorm.
No entanto, diferente do original (Guerra das rosas1989), o remake escolhe a luz da Califórnia (faça isso “Lite”) sobre má vontade inalamente. Os surtos de sentimentalismo em As rosas Pode ser medido por esse medidor e cúmplice infalíveis da emoção do filme – a trilha sonora. As cepas de cordas Maudlin oferecem sua conformidade oozy para os raros, mas não menos momentos difíceis de graça e boa vontade entre as farpas e os golpes. Esses vislumbres fugazes da humanidade devem nos convencer de que a esposa de grande chef em guerra (Coleman) tem bondade em algum lugar entre seus ingredientes de origem não localmente. O arquiteto amargurado de um marido (Cumberbatch) projeta um edifício da Oceanside que, junto com sua reputação e ego, é demolido por clima extremo. É ele, então, que prescreve as principais doses de terapia sonora soppy, como quando ele desviará a pista e fora do plot e salva uma baleia encalhada. À medida que o leviatã Bantam CGI nada no surf, a boa ação do Hubbie se aproxima de um leito harmônico da altura do sintetizador, sussurrando das ondas de esperança e realização e nos alertando para o fato duvidoso que, no fundo, muito abaixo dos selvagens, ele realmente é uma boa pessoa.
Melhor ser ruim.
Em tais momentos em que a música é desastrosamente forçada a resgatar o que deveria ser uma comédia negra, sem resoratório, é preciso lembrar que o cinema sempre foi um show de luz e som, mesmo quando era um órgão que sublinhava a ação e amplificou a emoção na tela mudo. Embora se pense na fachada de um órgão – geralmente tão grande ou maior que a tela grande -, por mais grandemente impassível, o rei dos instrumentos sempre proporcionou um banquete não apenas para os ouvidos, mas também para os olhos.
Muitos órgãos foram projetados para ter partes móveis que entretiam a visão – do rei Davi interpretando sua harpa para cantar santos cujas piedosos condescenos eram frequentemente modelados lisonjeados nos rostos dos ricos doadores ricos do instrumento caro.
No multi-media entertainment center of the early modern period was more spectacular than the gift Queen Elizabeth sent from London to Sultan Mehmet III in Istanbul in 1599. Built by the fearless innovator Thomas Dallam and transported to the Ottoman capital by sea, then reassembled by him in the potentate’s palace on the Bosphorus, this blockbuster import boasted the Gun superior Tecnologia de seu tempo, como fica claro nas seguintes linhas extraídas do próprio épico de Dallam – e ortograficamente diversificado – contas:
Primeiro o clocke strouke 22; do que o carrilhão de 16 sinos, e jogou um sonhador de 4 partes. Por ter feito, rebocar Personagis, que se destacava aos cantos do Storie Seconde, devagar trombetas de prata, levou -as a suas cabeças e soou um Tantara. Do que o Muzicke seguiu, e o orgon jogou um filho de 5 partes … Diversos outros movimentos eram os quais o Grand Sinyor se perguntou.
90 anos antes da embaixada de órgãos de Dallam em toda a divisão cristã-muçulmana, o organista mestre alemão Arnold Schlick, um célebre virtuoso de Standing European, publicou o primeiro livro da History sobre construção e tocação de órgãos: O Espelho dos fabricantes de órgãos e organistas.
Neste tratado seminal, Schlick concordou que o órgão era “principalmente a ser ouvido”, mas também enfatizou suas qualidades visuais vitais. Essas decorações devem inspirar a devoção adequada e não apresentar shows de loucura carnavalesca na casa de Deus. Consequentemente, ele criticou um órgão próximo que apresentava
Um monge que saltou de uma janela até onde sua cintura voltou novamente. Isso muitas vezes chocado jovem e velho, homens e mulheres, de modo que alguns estavam empolgados em jurar e outros para rir. Isso deve ser adequadamente evitado na igreja, especialmente pelo clero. Da mesma forma, os rostos grotescos com bocas largas que se abrem e fecham, e barbas longas, e figuras completas que atacam, incentivam maneiras inadequadas. Além disso, as estrelas giradas com pequenos sinos que tocam e outras coisas dessas coisas não pertencem à igreja. Quando nosso Senhor Deus segura uma feira da igreja, o diabo cria sua barraca ao lado dela.
Schlick estava cego. Talvez isso tenha ficado empolgada com a veemência de sua desaprovação, irritada, pois ele pode estar perdendo a diversão da palhaçada dessas revistas religiosas automatizadas.
Schlick também teria perdido – e inimigado com veemência – o show a laser e o jogo de sombras que diabolicamente silham os organistas do console no concerto de encerramento do “Festival agregado: novos trabalhos para órgãos de tubulação” deste ano. Não havia sido anunciado antes As rosas Na noite anterior, mas a palavra havia saído: o concerto de domingo à noite foi fascinante, misterioso e extremamente bem frequentado.
O evento ocorreu na Catedral de St. Hedwig, cuja cúpula verde gorda e pórtico pilares ficam guarda no canto sudeste do Bebelplatz, no centro de Berlim. Foi nessa praça na primavera de 1933 que os estudantes nazistas forçaram cerca de 20.000 livros “não alemães” da Biblioteca da Universidade Humboldt adjacente e os queimaram em uma grande fogueira. Uma pequena janela cortada no chão no meio da extensão de paralelepípedos comemora esse crime, mas só é aparente quando você se aproxima e se levanta e olha para a sala subterrânea vazia abaixo: uma biblioteca sem nada em suas prateleiras. Invisível de longe, intocável de cima, este monumento subterrâneo e discreto captura e transmite sua própria ausência. Não há literalmente nada para ver ou ler.
Construído no meio dos 18th Século, a Catedral de St. Hedwig está decididamente acima do solo – ainda. Mal bombardeado na Segunda Guerra Mundial, seu interior foi reconstruído uma década depois em estilo modernista austero. Uma renovação iniciada em 2018 foi concluída no ano passado. A mais recente encarnação arquitetônica da Igreja despojou o interior de todo o ornamento restante e pintou as paredes, colunas desnudadas e parte inferior da cúpula, um branco tão cego que os padres seriam aconselhados a vestir óculos de soldagem ao comemorar a missa se não quiserem ficar cegos como Schlick.
No caminho para o show naquela noite de setembro, eu não recebi uma passagem. Em vez disso, recebi um carimbo na mão como se fosse um show de rock ou um carnaval. Talvez alguns na platéia tenham planos de se esquivar da praça para uma sessão de maconha vape durante o show. Houve muito tempo para isso, pois o show continuar sem intervalo por duas horas.
Antes de me sentar no espaço circular, peguei algumas brochuras na mesa perto da entrada anunciando outros eventos de órgãos da cidade. Juntamente com essa informação, havia uma pilha de fotos do tamanho de uma carta do que parecia ser Lee Iacocca. O ex -CEO da Ford e da Chrysler morreu no ano passado e, se alguém estiver previsto para canonização, é Iacocca – St. Lee, o trabalhador dos milagres do Mustang e Minivan. Frescos coloridos em torno de seu bom rosto com essas relíquias de automóveis certamente teriam animado o St. Hedwig’s. Martirizado por Henry Ford III, apesar de ter feito bilhões de bilhões da empresa, o possível St. Lee terá que esperar mais algumas décadas antes de voltar a subir a escada corporativa além dos portões perolados.
Virei sobre o cartão colecionável para descobrir que era do Papa Leo. Isso explicou o ponta-borboleta branca e de bom gosto de tiras de corrida vermelhas depositadas sobre os ombros.
Stark na fila e no ângulo, mas ainda é o recurso mais decorativo no interior de São Hedwig implacavelmente sóbrio, o órgão moderno se destaca de sua varanda diretamente entre as duas grandes portas de entrada.
Quando as luzes diminuíram para Agregar Showtime, as paredes brancas brilhavam, os tubos de metal brilhavam.
A música de vanguarda de vanguarda começou a ecoar em torno da meia esfera reverberante do espaço eclesiástico. Nos dois primeiros das três peças de quarenta minutos, o discurso alternou entre harmonias demoníacas e sopros de cumulus celestes nos quais flutuavam melodias lânguidas e não formadas.
A segunda dessas explorações foi para um organista no loft e dois jogadores a laser sob seus controles no lado oposto do santuário. No console de órgãos, o conflito entre o bem e o mal, a concordância e a discórdia, assumiu -se quando os raios a laser cutucavam e cortavam os canos como o Picador em uma briga de touros, levando o Santo Besta a uma guerra profana. As vigas nítidas e coloridas do laser foram encerradas em um amplo eixo de luz mais difusa, infiltrada por onda de vapor. Esse vapor sem odor nunca chegou até o órgão, como se as explosões dos tubos segurassem as nuvens infernais afastadas. O menu olfativo católico não estava sendo servido naquele domingo à noite. Não havia thurible de incenso no olfato famoso. Comecei a desejar que o vaping aconteça por dentro.
O show de luzes tocou as colunas brancas assustadoramente fascistas que tocam o interior da igreja e se cruzam com a artilharia sônica dos tubos de órgãos em forma de canhão. O fato de esse espetáculo estar ocorrendo, até derramando para o Bebelplatz, me fez pensar nas catedrais de luz do arquiteto nazista Albert Speer no Party Rallies em Nuremberg. A história em Berlim tem uma maneira, como a fumaça, de se insinuar em tudo.
A última das três obras da noite abandonou a estética antagônica. Os demônios de desordem haviam levantado a bandeira branca, embora apenas metaforicamente: se houvesse um sinal real de rendição, seria invisível contra a brancura em todos os lugares. Puro e absoluto era a estase alongada em C. Linus Pauling teria sido no céu. De vez em quando, outra parada de órgãos foi puxada para fora ou outra nota deprimida. Dez minutos depois, um G se juntou à sonoridade. Algum tempo depois, um E completou a tríade, muitas vezes alegorizada pelos teóricos da música de Yore como uma personificação da Trindade. O simbolismo religioso não pôde deixar de se intrometer nesses rituais escuros conduzidos nas paredes sagradas caiadas de branco.
Schlick ficaria feliz em saber que os lasers haviam sido aposentados. O papa Leo ficaria feliz que o bem tivesse vencido sobre o mal no final. Mas mais uma vez, o mal teria sido melhor.
